베이징 순이(Shunyi)의 COFCO Shine Hills는 개방형 블록 도시 구조, 정원 같은 쇼핑 환경, 그리고 풍성한 계절 이벤트 일정으로 꾸준히 사람들을 끌어모으고 있습니다. 그러나 이 활기찬 지구의 북쪽 관문에 자리한 9번 건물은 역설적인 상황에 직면해 있습니다. 1층은 활기를 띠지만, 상부 층은 여전히 조용한 상태입니다. 이는 상업 리모델링에서 중심적인 질문을 제기합니다. 건물의 “파사드”가 활력의 장벽이 될 때 무엇을 해야 하는가? 디자인은 단순한 미화가 아니라, 공간을 정밀하게 재활성화하는 행위입니다.
9번 건물은 북쪽 입구의 핵심 위치에 있으며, 거의 모든 보행 동선이 지나가는 자리에 놓여 있습니다. 그러나 원래의 파사드는 하나의 치명적인 장치(거대한 장식적 커튼월)때문에 세 가지 문제를 일으켰습니다.
① 점포 전면이 없음: 상부 층 임차인의 가시성이 완전히 차단됨
② 시선의 단절: 고객이 위층의 활동과 동선을 볼 수 없음
③ 불명확한 진입: 수직 동선이 가려져 위로 올라가고자 하는 욕구가 억제됨.
이 조건들이 함께 작용하여 주변과 동떨어진 “상업적 사각지대”를 만들어냈습니다.
처음 우리의 의뢰는 장식적 커튼월 자체를 재설계하는 것이었습니다. 그러나 현장에서 깨달은 것은 문제의 뿌리가 형태가 아니라 은폐에 있다는 점이었습니다. 따라서 전략은 “먼저 철거, 이후 활성화”였습니다.
우리는 장식적 커튼월을 해체하여 구조 프레임과 상업적 내부를 드러냈습니다. 이는 드러냄을 통한 새로운 창조 행위였습니다. 철거는 활성화를 위한 전제 조건을 마련했습니다. 이후 우리는 지상과 상부 층 사이의 물리적·정서적 연결을 재구축하기 위해 새로운 요소들을 삽입했습니다.
분수 광장은 아이들에게 즐거움을 주지만, 부모에게는 편히 앉아 지켜볼 공간이 부족했고, 지나가는 이들에게는 잠시 머무를 자리가 없었습니다. 이에 우리는 활용도가 낮은 계단을 확장하여 광장을 향한 넓은 그랜드 스텝으로 만들었습니다. 이는 단순한 동선 장치가 아니라 머물도록 초대하는 요소이며, 시선과 발걸음을 위로 이끌었습니다. 부모는 분수를 막힘 없이 바라볼 수 있으며, 이는 공공 공간의 실제 필요에 대한 정밀한 응답이 되었습니다.
각 층에는 돌출된 데크를 추가하여 휴식과 촬영의 장소로, 또 광장과 상부 층 사이의 상호 관람 발코니로 기능하게 했습니다. 파사드는 평면적 인터페이스에서 입체적 무대로 바뀌었고, 이곳에서 위와 아래 사람들은 서로 배우이자 관객이 되며 생생한 도시 극장을 구성했습니다. 그 결과 위층의 활동은 가시적이고, 도달 가능하며, 참여적인 것이 되었습니다.
Shine Hills의 정원적 성격을 반영하기 위해 식재가 파사드 전체에 끼워 넣어졌습니다. 각 데크의 화분과 나무는 딱딱한 선을 부드럽게 하고 지상의 녹지를 위로 끌어올려 다층적이고 살아 있는 수직 정원을 형성했습니다.
2층 갤러리는 단순한 통로에서 사회적 노드로 변모했습니다. 돌출된 캐노피는 광장을 향해 자신을 드러내며, 그늘과 쉼터는 난간을 따라 배치된 목재 카운터와 함께 사람들이 머무르고 커피를 마시며 광장을 바라보도록 초대했습니다. 우리는 진정한 활력은 단순한 보행량에서 오지 않고, 머물고자 하는 의지에서 비롯된다고 믿습니다. 머무는 이들이 움직이는 풍경이 되어 다른 이들을 위층으로 끌어들이는 신호가 되었습니다.
천장은 단순히 기능적일 뿐만 아니라 감각적이어야 하며, 시선을 수평적인 광장에서 건물의 수직적 깊이로 끌어올려 보는 행위를 갈망으로 바꾸어야 합니다. 우리는 통합된 그릴 시스템을 채택했습니다. 최상층에서는 우아한 곡선형 그릴이 유리 캐노피의 유지 관리와 열 획득 문제를 해결하는 동시에 햇빛을 걸러내어 극적인 빛과 그림자의 연극을 만들어냅니다. 갤러리에서는 확산된 발광 그릴이 부드러운 실내 조명을 형성하며, 외부에서는 지시하기보다는 끌어들이는 연속적인 빛의 길을 만들어냅니다.
“철거-노출-진단-정밀 삽입”의 일련 과정을 통해 프로젝트는 피상적 외관 수정보다 현장의 정신, 소비자 행동, 사용자 경험에 직접 응답하는 방식으로 전환되었습니다.
리노베이션된 9번 건물은 새로운 개방성을 가지고 Shine Hills의 공적 삶에 재진입했습니다. 커튼월이 제거되면서 내부 상업, 흐름, 빛이 해방되어 생생하고 층위적인 파사드를 구성했습니다.
새로운 파사드는 차분하고 절제되었습니다. 연회색 콘크리트가 배경을 이루고, 주요 접점에는 세련된 양극산화 알루미늄이 사용되었습니다. 슬렌더 타이로드가 돌출된 캐노피를 지지하여 시각적 경쾌함을 주었습니다. 플랜터는 각 플랫폼에 수직 정원을 형성하여 마을의 녹지를 위로 확장했습니다.
그랜드 스텝은 광장의 자연스러운 확장이자 사람들이 멈추고 모이며 위로 탐험하도록 초대하는 도시형 관람석이 되었습니다. 2층과 3층의 “체크인” 데크는 캐노피와 함께 활기를 얻었고, 사람들은 난간 옆 바 좌석에 앉아 커피를 마시며 아래 장면을 바라보았습니다. 머물고 대화하며 관찰하는 이들의 모습은 파사드의 가장 표현적인 요소가 되어 지상의 방문객들을 끌어들였습니다.
밤이 되면 층위적 조명 시스템이 생명을 얻습니다. 갤러리의 발광 천장은 부드러운 기본 조명을 제공하고, 손잡이와 모서리 아래의 선형 조명은 따뜻한 실루엣을 그려내며, 위쪽의 곡선 격자는 빛 아래에서 다른 존재감을 띠며 건물을 장식했습니다.
디자인 개입을 통해 9번 건물은 수동적인 “상업적 사각지대”에서 위로 끌어올리고, 상호작용하며, 활력이 넘치는 “수직 거실”로 탈바꿈했습니다. 이제 더 이상 침묵하는 건물이 아니라, 광장, 가족, 햇빛과 끊임없이 대화하는 열린 무대가 되었습니다.
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