Kioi Seido: 도쿄의 수수께끼 같은 ‘목적 없는 건물’
히로시 나이토의 베일에 싸인 걸작, 수년 만에 대중에게 공개되는 새로운 전시
5년 전, 저명한 건축가 히로시 나이토는 다소 특별한 의뢰를 받았습니다. 도쿄 한복판에 구체적인 용도 없이 5층 건물을 설계해 달라는 요청이었습니다. 사적 사회 교육 단체인 린리윤리연구소는 건물의 기능은 설계에 따라 결정될 것이라고 제안하며, 그에게 자유재량을 맡겼습니다. 이리하여 ‘목적 없는 건물’로도 알려진 Kioi Seido가 탄생하였습니다.
물론 완전히 자유재량은 아니었습니다. 전시회에서 배포된 나이토의 진술에 따르면, “클라이언트의 유일한 주문은 제가 조몬 시대를 생각하는 것이었습니다”라고 합니다. 조몬 시대는 기원전 약 13,000년부터 400년까지 이어진 일본의 선사시대로, 신비로운 토우(土偶)와 꼬아 만든 끈 무늬의 토기, 고대적이면서도 추상적인 미학으로 알려져 있습니다.
그는 이어서 “그들이 원했던 것은 자본주의나 현재의 상식에 얽매이지 않고, 감정을 흔드는 무언가였다고 생각합니다”라고 말합니다. 그 결과 탄생한 구조물은 절제되어 있으면서도 이세계적이며, 따뜻함과 차가움, 흙과 산업적 질감을 아우르는 융합으로, 친숙하면서도 낯선 분위기를 자아냅니다.
오늘날, Kioi Seido는 치요다구 중심의 작은 교차로 옆에 서 있습니다. 조용히 비범한 이 건물은 언뜻 보기에는 눈에 띄지 않을 수도 있습니다. 보통은 일반인에게 공개되지 않지만, 특별 전시로 인해 2년 만에 처음으로 내부를 관람할 수 있는 기회가 주어졌습니다. 이번 기회는 9월 30일까지 한정됩니다.
이는 단순히 최면적인 아름다움을 직접 경험할 드문 기회일 뿐 아니라, 나이토가 40년간 기록해온 일기와 스케치도 함께 전시됩니다.
비범함의 균열
“이 신비한 공간에 들어서면, 1층은 조몬 시대를 깊이 떠올리게 하고, 2층 이상은 미래로 뻗어나갑니다. 그 속에서 일상의 루틴을 잊고 ‘비범함의 균열’을 느끼게 됩니다.”라고 린리윤리연구소 마루야마 토시아키 이사장은 말합니다.
겉으로는 즉각적으로 드러나지 않지만, Kioi Seido의 콘크리트 정육면체 형태는 네 개의 다각형 기둥으로 지탱되고 있습니다. 이 기둥들은 1층 설치작품을 감싸고 있는데, 여기에는 2011년 동일본 대지진으로 희생되거나 실종된 사람들을 상징하는 18,800개의 유리 조각이 원형으로 배치되어 있습니다. 공간을 덮은 숯빛 타일은 각각 광택과 형태가 달라, 시마네현 카메타니 가마에서 원래 사용되던 타일을 재활용한 것입니다.
2층부터는 따뜻한 삼나무 판재, 노출 콘크리트와 보가 4층 높이의 아트리움을 형성하며, 빛과 그림자에 감싸여 있습니다. 천장에는 아홉 개의 크레이터 같은 천창이 있으며, 미래적이면서도 시대를 초월한 느낌을 줍니다. 각 천창은 위로 갈수록 약간 곡선을 이루며 좁아집니다. 층을 오르며 걸을 때마다 새로운 관점이 펼쳐집니다.
현대의 판테온
Kioi Seido의 계단을 오르는 경험은 평온하고 위로가 되지만, 동시에 묘하게 최면적입니다. 마치 시간과 공간에 매달려 외부 세계와 단절된 듯한 느낌을 줍니다.
나이토는 수 세기 동안 사실상 완전한 상태로 남아 있는 로마의 판테온에 이끌렸습니다. 그는 불멸적이고 본능적으로 끌리는 무언가를 만들고자 했습니다. 그의 진술문에는 이렇게 적혀 있습니다. “판테온의 목적과 기능은 잘 이해되지 않습니다. 만약 질문이 ‘목적 없음’이라면, 저는 현대의 판테온을 짓고 싶었습니다.”
Kioi Seido를 구상하며, 나이토는 건축가 시라이 세이이치가 제기한 전통과 현대성의 문제와 맞닥뜨렸습니다. 시라이는 영향력 있는 에세이 「조몬 양식」(1956)에서 조몬 시대 유물의 원초적이고 직접적인 미학을 예로 들어, 건축가들은 쉽게 인식 가능한 양식적 요소를 넘어 형태의 ‘내적 잠재력’(즉 내재된 정신)에 집중해야 한다고 주장했습니다.
“저는 [시라이의 질문]이 급속한 근대화를 향해 달려가던 사회에 울린 경종이었다고 생각합니다. 70년이 지난 지금, 이번에 제기된 질문도 동일한 것이라고 받아들였습니다.”라고 나이토는 말합니다.
그가 언급한 것은 ‘조몬-야요이 이분법’으로 알려진 개념일 가능성이 큽니다. 이는 전후 일본 건축가들 사이에서 정체성과 전통을 둘러싼 광범위한 논의 속에서 부상하였습니다. 조몬 시대의 원초적이고 표현적인 형태에서 영감을 얻을 것인가, 아니면 야요이 시대의 정제되고 질서 있는 미학을 따를 것인가 하는 논쟁이었습니다. 나이토는 고대부터 사용된 소재인 거친 콘크리트와, 정밀하게 가공된 산업 제품인 유리를 결합하여 전통과 현대의 요소를 상징적으로 조화시켰습니다.
건축 자체의 복잡성과 아름다움만으로도 방문할 충분한 이유가 되지만, 이번 전시는 나이토의 치밀한 메모와 스케치를 통해 그의 사유를 엿볼 수 있는 흥미로운 기회를 제공합니다. 2층 이상에서는 그가 40년에 걸쳐 쌓아온 계획과 영감, 사고의 기록을 둘러볼 수 있습니다. 아트리움 바닥에는 ‘말의 만다라’라는 설치작품이 있어, 그의 글에서 발췌한 단편들을 보여줍니다.
히로시 나이토 소개
1950년 가나가와현 요코하마에서 태어난 히로시 나이토는 일본에서 가장 저명하고 비전 있는 건축가 중 한 명입니다. 와세다대학에서 학사와 석사 학위를 취득한 후, 마드리드에서 페르난도 이게라스 건축가 밑에서, 도쿄에서 기쿠타케 기요노리 건축가 밑에서 일했습니다. 1981년 자신의 사무소인 나이토 건축·도시설계사무소를 설립하였고, 2001년부터 2011년까지 도쿄대 교수로 재직하다가 현재 명예교수로 활동하고 있습니다.
그의 주요 작품으로는 도바해민박물관(1992), 시마네 아트센터(2005), 쿠스나기 스포츠 콤플렉스 체육관(2015)이 있습니다. 나이토의 작품은 건축 환경과 자연 환경의 조화를 강조하며, 기술적 내구성과 지속 가능성에 중점을 둡니다. 그는 나무와 콘크리트 질감을 균형 있게 활용하여 따뜻함과 겸허함을 불러일으키는 절제된 미니멀리즘을 구현합니다.
전시 정보
전시 제목:
「건축가 히로시 나이토 – 모든 것과 아무것도: Kioi Seido에서의 사유의 일기와 스케치」
기간 및 시간:
2025년 7월 1일 – 9월 30일
매주 화·목·토요일 (공휴일 및 휴관일 제외: 8월 12일, 14일, 16일 & 9월 23일)
오전 10시 – 오후 4시 (입장 마감 오후 3시 30분)
입장료:
무료, 예약 불필요
주소:
Kioi Seido, 린리윤리연구소
도쿄도 치요다구 기오이초 3-1
(JR 요츠야역에서 도보 10분 / 인근 지하철역에서 도보 5~6분)
안내사항:
– 주차 및 짐 보관 불가
– 하이힐 착용 금지
– 화장실은 1층에 위치
– 삼각대 없이 촬영 가능
– 노트북 전시물은 촬영 금지
– 큰 소리 대화, 음식물 반입 자제
🏠 KIOI SEIDO: Tokyo’s Enigmatic ‘Building With No Purpose’
✍️ Hiroshi Naito
📍 Chiyoda-ku, Tokyo, Japan
📌출처 ⓒ Tokyo Weekender
